Le futurisme prend son essor en Italie. Il se développe en littérature, en peinture, au théâtre, au cinéma en musique…… Le futurisme étudie le cubisme analytique entre 1909 et 1912 qui multiplie les points de vue et décomposent géométriquement le sujet. Ils étudieront également le néo-impressionnisme et le pointillisme.
Les futuristes vont nier la photographie en ce qui concerne la décomposition du mouvement. Tournés vers le futur Ils font l’éloge du monde technologique qui leur semble rassurant ; leur monde technologique est la vitesse, le moteur le modernisme, les nouveaux moyens de locomotion… Ces artistes s’efforcent de matérialiser ce qui passe devant leurs yeux en peinture.
Basés à l’époque sur le modernisme les thèmes exploités sont la machine, le mouvement de la vie urbaine, le dynamisme, les répétions de motifs produits un rythme saccadé pour suggérer le déplacement et le mouvement en deux dimensions.
Il s’agit souvent de formes planes en aplats et synthétiques glissées les unes sur les autres. Le dynamisme accru de la lumière est accentué par le trait. Le mouvement est provoqué par la superposition de plan et de tons et l’utilisation de contours permettant par le trait de suggérer le déplacement.
Balla 1871 – 1958 : Il a représenté le bruit, la vitesse et la lumière.
Carra 1881 – 1966 : Il a utilisé le sylinder, le cône, l’ellipse pour traduire une énergie virulente.
Boccioni 1882 – 1916 : Il s’est intéressé à la vibration de la lumière.
Severini 1883 – 1966 : Il a travaillé sur le thème de la danse tout en étant proche de la rigueur cubiste.
Rus solo 1885 – 1947 : Il s’est consacré à la musique par la suite et conserve ses accents symbolistes et poétiques.
